(文藝) 畢卡索的詩情

畢卡索的詩情
 
【聯合報╱方秀雲】 2011.08.25 02:48 am
 
 
1941年1月14日，畢卡索完成了一幅自畫像，他把自己畫得像個老人，這時，他宣稱自己是位詩人，還說未來的歷史將會記載他的詩的才情，而非畫作。

 

這是在沒有圖像的靈感之下，他退居於文字，沉醉在詩的世界裡，他時常將筆與紙放在口袋，只要想到什麼就寫下來。因超現實主義鼓吹自動性技法的抒寫，所以，他大膽的亂寫，不仰賴標點符號，拋棄所有的陳腐，形容它像一條纏腰布，隱蔽了文學最私密的部分，還說：

 

我傾向發明自己的文法，從不盲目將自己陷入不屬於我的規則。

 

發表他的想法，彷彿有一種詩的革命之父的姿態。

 

有一次收藏家兼出版商傑沃斯（Christian Zervos）跟他談及文字正確性的問題，畢卡索表示那一點也不重要，關鍵在於「熱誠」：

 

在我們這個情緒低落的時代，最重要的是創造熱情，有多少人真正讀過荷馬的史詩？整個世界在談他時，情況都一樣，在這方面，荷馬的傳奇就被創造出來了，一個傳奇激發了一個有價值的觸媒，熱誠才是我們最需要的。

 

只要熱誠沖上了天，就夠了，至於其他詩該有的元素，對他來說根本不屑一顧，他的詩的信仰就是這樣。傳奇伴隨而來的迷思，是他緊緊擁抱的，他日以繼夜的努力，其實，最終想創造一個驚天動地的「畢卡索傳奇」。

 

當時，德國納粹正入侵法國，他的一些好友選擇到美國先避避風頭，畢卡索有太多的畫作一時帶不走，身邊又有三個女人與小孩需要照顧，再者，他的左翼思想也引起美國當局的懷疑，因此到美居留的申請遭到拒絕，最後不得不留在法國。戰爭期間，他變得很低調，閉口不談政治，這一年，畢卡索心血來潮寫下《被尾巴拖曳的慾望》（ Le Desire Attrape par la Queue），這是以超現實的手法寫的諷刺詩劇，在短短的三天內就完成了，裡面有一段文字是這樣：

 

對愛情的高低起伏與情緒的變化，恐懼油然而生，也害怕憤怒的高潮迭起，她的頭髮像熔化的金屬，沖洗時，有尖叫般的痛苦，混合一種擁有她的喜悅。在敞開的鏡面上，迎向四面吹來的風，揭露她那扭曲醜陋的臉，與那不堪的表情，在白鴿飛翔的冷酷上，血的硬度如她，一切都變得很香……

 

從這兒，我們偵測到他情愛的起伏，但又難以釐清的複雜思緒。他也強調如果折磨受難是一種必然，每天得碰到的事，那麼何不嚴肅去看待邪惡呢！他甚至悲觀的認為世間無法驅散邪惡，也無法遠離它而被拯救，就如劇本裡的主角大腳（Big Foot）在第五幕說的：

 

墨水的黑漆漆包裹著太陽唾液的光芒。

 

沒有光，沒有希望，眼前的一切是黑矇矇的。

 

他的黑，他的不安，他亂性因子串來串去的，心總在蹦蹦跳，沒錯，他的詩像一座衝突、混亂、質疑與焦慮的地震儀，但不是缺點，而是時代的波動，從十九世紀末，延續第一次世界大戰與西班牙內戰，直到第二次世界大戰結束，經歷了所謂的反教權、上帝已死、道德崩潰、無次序與無理性的追尋，畢卡索伸出了一支探針，他的野蠻、邪惡、憂鬱及悲觀，儼然體現了現代的精神！

 

四年後，1944年3月19日，《被尾巴拖曳的慾望》的朗讀會在巴黎舉行，參加的人士都是知名的文學家，包括卡繆、西蒙‧波娃、沙特、雨涅、格諾等等。

 

雖然畢卡索本身不讀書，但靠他那一身的蠻力與衝勁，最後也晉升成一名詩人了。

 

【2011/08/25 聯合報】